Programmet for Ung Filharmoni 2027 er Sjostakovitsj’ symfoni nr. 10. Dette er første gang orkesterprosjektet gjentar et verk de har gjort før, og med god grunn. Symfonien er et mesterverk og et stykke man ikke vil gå glipp av. Årets dirigent er Ana Maria Patiño-Osorio. Hun skal dirigere både sommersamlingen og høstsamlingen og blir dermed den første dirigenten som er med på begge samlingene.
Ole Kristian Dahl er solofagottist i Oslo-filharmonien og deler sine tanker om verket, i tillegg til at han gir noen tips til unge musikere som ønsker å få plass på Ung Filharmoni neste år.
Hvorfor gjøre verket på nytt?
Symfoni nr. 10 av Sjostakovitsj er et verk som består av store kontraster, mye følelser og mektig orkesterklang. Ole Kristian Dahl er opptatt av at unge musikere må lære hvordan de skal formidle følelser og det levende i musikken og dette verket er en god mulighet til å utforske hvordan de kan bruke instrumentet til å uttrykke hele følelsesspekteret.
– Symfonien uttrykker både kjempefortvilelse og euforiske stemninger. Dette gir en helt unik mulighet til å jobbe med å finne helt riktig klang og uttrykk til de ulike stemningene, forteller Dahl.
Det er mange store soloer gjennom hele symfonien. De er veldig forskjellige og krever derfor en moden og allsidig musiker. Å få gjøre en så stor og mektig symfoni side om side med profesjonelle musikere er et godt utgangspunkt for stor utvikling på kort tid.
– Fagottsoloene i symfoni nr. 10 strekker seg fra det melodiøse lyriske til korte karakteristiske kommentarer. Det er veldig utfordrende og lærerikt å spille soloer som er så ulike, sier Dahl.
Historiefortelling
Sjostakovitsj skrev musikk som minner om programmusikk, uten å være det. Musikken hans inneholder sterke billedlige uttrykk og historier. Sjostakovitsj symfoni nr. 10 gir musikerne anledning til å jobbe med å fortelle en historie gjennom musikken.
– I andre sats kan man høre kosakker som rir på hester og fagottsoloen i siste sats skal etterligne en som gjør narr av en KGB-agent. Symfonien inneholder også Sjostakovitsj sin musikalske signatur, DSCH, forteller Dahl.
Dahl har spilt inn symfonien to ganger og synes den er både rørende og emosjonell. I en verden som blir mer og mer digital mener han det er viktig å ta vare på det som gjør at vi opplever og føler noe ekte. Han forteller at mentorene i Oslo-filharmonien ønsker å hjelpe deltakerne med både teknikk og musikkformidling, men at de også er interessert i å høre Ung Filharmoni-musikernes tolkning av musikken.
– Vi har lyst å dele kunnskapen vår, men det vil også være rom for å forme musikken på sin måte, sier han.
Råd til prøvespillet
Dahl sin første store orkesteropplevelse var da han spilte Ildfuglen av Stravinskij med Jeunesses Musicales verdensorkester i 1996, en veldig øyenåpnende opplevelse for han.
– De tidlige orkesteropplevelsene kan ofte bli betydningsfulle mange år frem i tid, sier han.
Han mener neste års Ung Filharmoni-samling er en gyllen sjanse til å spille et mesterverk side om side med musikere som har spilt denne musikken inn og dermed har et sterkt eierskap til verket. Han har følgende råd til de som ønsker å få plass på Ung Filharmoni 2027.
– Man må tørre å spille musikken i riktige karakterer og med personlighet. Under prøvespillet er det viktig å ta den plassen som er nødvendig, sier han.
Søknadsskjemaet til Ung Filharmoni er åpnet og søknadsfristen er 9. november. Mer informasjon om prøvespillet finner du her.
Tekst: Maren Ohm Ballestad