I forbindelse med vårt 10-årsjubileum får årets deltakere møte noen av våre tidligere deltakere, som i dag har fast jobb i hvert sitt orkester. Åsmund Moen var med på Ung filharmoni fra 2016-2018. Åsmund Moen er slagverker i Arktisk Filharmoni og var med i Ung Filharmoni de tre første årene.
Da Åsmund Moen kom til Ung Filharmoni for første gang i 2016, hadde han lite erfaring fra symfoniorkester. Møtet med musikerne i Oslo-Filharmonien ble derfor også et møte med en ny standard.
– Jeg husker fortsatt hvor seriøst alt ble tatt. Selv om man bare skulle spille ett triangelanslag, skulle det være helt riktig. Det var en profesjonalitet og en detaljrikdom som jeg ikke hadde opplevd tidligere, forteller han.
Forelsket i orkesterklangen
Moen vokste opp med musikk rundt seg. Moren var pianolærer og kulturskolepedagog, og storebroren spilte trommer. Det siste gjorde særlig inntrykk.
– Storebroren min spilte trommer, og det syntes jeg selvfølgelig var veldig kult. Så da ville jeg også begynne, sier han.
Han startet på kulturskolen og spilte i skolekorps. I begynnelsen var det først og fremst trommesett og korpsmusikk som gjaldt. Men som 13/14-åring fikk han være med i et ungdomsorkester.
– Jeg husker veldig godt den følelsen av å sitte i et symfoniorkester. Jeg ble så fascinert over strykeklangen, det var noe helt annet enn det jeg hadde opplevd i korps, forteller Moen.
Et møte med det profesjonelle
I Ung Filharmoni jobber de unge musikerne først med verket som eget ungdomsorkester på sommersamlingen. Under høstsamlingen sitter de side om side med Oslo-Filharmonien. For Moen betydde det at han plutselig kunne følge profesjonelle slagverkere på svært nært hold.
– Jeg hadde ikke spilt så mye orkester før og lærte masse av å sitte sammen med musikere som gjorde dette hver eneste dag.
Han oppdaget at mye av orkesterfaget handlet om ting som kunne være vanskelige å lese seg til: Hvordan man teller, hvordan man lytter, hvordan man forbereder seg, hvordan man finner riktig klang og ikke minst hvor mye arbeid som ligger bak hver konsert.
Et minne for livet
I løpet av sine tre år på Ung filharmoni opparbeidet Moen seg både mer erfaring – og samtidig større forståelse for orkesterfaget. Tom Vissgren, tidligere solopaukist i Oslo-Filharmonien, var blant musikerne Moen fikk jobbe tett med. I 2018 fremførte Ung Filharmoni og Oslo-filharmonien Sjostakovitsj sin 10. symfoni. Det er et verk med en berømt og svært krevende paukestemme.
– Jeg husker at jeg satt og så på Tom spille fjerde sats. Det var helt utrolig. Han spilte skiten ut av de paukene, sier Moen.
Dette er en opplevelse som gjorde sterke inntrykk.
– Det er vanskelig å forklare. Du kan få undervisning og snakke om hvordan noe skal gjøres, men når du sitter så tett på og ser en musiker på det nivået gjøre det i praksis, blir forståelsen helt annerledes, forteller Moen.
Det er nettopp denne formen for læring han trekker frem når han ser tilbake på Ung Filharmoni: summen av å være så tett på profesjonelle musikere over tid.
Brukte pausene
En annen musiker som skulle få stor betydning for Moen, var slagverker, komponist og pedagog Terje Viken. De ble også kjent gjennom Ung Filharmoni.
– Jeg var nysgjerrig og begynte å snakke med ham i pausene. Jeg spurte om ting og prøvde å plukke opp mest mulig, sier Moen.
Samtalene fortsatte også etter prosjektet og Moen tok senere privattimer med Viken mens han studerte ved Norges musikkhøgskole. Etter hvert utviklet lærer–elev-forholdet seg også til et kunstnerisk samarbeid. Viken komponerte senere slagverkskonserten Imprint 2 for Moen.
Moen bruker det som et eksempel på at menneskene man møter kan bli viktige lenge etterpå.
– Det er kanskje et av rådene jeg ville gitt til dem som er med i Ung Filharmoni i dag: Bruk folkene som er der. De fleste profesjonelle musikere er veldig interessert i faget sitt og deler gjerne, sier han.
Når alt skal avgjøres på noen minutter
Etter UngFil og studiene på Norges Musikkhøyskole, fulgte mange prøvespill og jakten på jobb. Noen gikk dårlig, andre gikk bra. I dag har Moen fast stilling som solo slagverker i Arktisk filharmoni i Bodø.
Etter mange prøvespill fant Moen gradvis sin egen måte å håndtere situasjonen på. Noe av det viktigste for han var å skille mellom det han kunne kontrollere og det han ikke kunne kontrollere. Han mener det innebærer to ting: at teknikken er så godt forberedt at man kan stole på den når prøvespillet kommer. Deretter handler det om å flytte oppmerksomheten over på musikken når det gjelder.
– Du får ikke gjort noe med juryen eller konkurrentene. Når det er din tur til å prøvespille må målet være å spille musikk og vise hva du ønsker å formidle, forteller han.
Moen mener det er viktig å unngå at prøvespillet blir en jakt på å spille feilfritt.
– Man må prøve å vise den beste versjonen av seg selv. Ikke bare tenke på hva man ikke må gjøre feil
Til slutt vil Moen anbefale alle unge musikere til å oppsøke øvelsene til de profesjonelle orkestrene. Han mener det er mye å lære av å se hvordan de jobber: Hvordan musikerne reagerer på dirigenten, hvordan de kommuniserer, hvordan de løser problemer og hvor mye oppmerksomhet de gir selv de minste detaljene.
Åsmund Moen:
- Slagverker i Arktisk
- Bachelor fra Norges musikkhøgskole
- Ung Filharmoni-deltaker i 2016, 2017 og 2018
Tekst: Anders Hall Grøterud, Ingrid Lovise Anvik Hellenes og Maren Ohm Ballestad